30 de Abril - Dia do Jazz
Jazz é uma música que se originou no início do século 20 dentro das comunidades Africano-americanos do sul dos Estados Unidos. Influências musicais africanas são evidentes no uso de improvisação. Desde o seu desenvolvimento inicial até os dias atuais, o jazz também incorporou elementos de música popular americana.
Enquanto a música se desenvolveu e se espalhou pelo mundo, baseou-se em diversas culturas musicais nacionais, regionais e locais dando origem, desde seus primeiros começos de século 20 norte-americanos, a muitos estilos distintos: jazz de Nova Orleans que data do início da década de 1910; grande banda balanço, Kansas City Jazz , e jazz cigano dos anos 1930 e 1940; bebop de meados dos anos 1940, e para baixo através de jazz da Costa, Oeste , cool jazz , avant-garde jazz, jazz afro-cubano , jazz modal free jazz , latin jazz em várias formas, jazz, soul , jazz fusion e rock, jazz, smooth jazz , jazz-funk , jazz punk , acid jazz , jazz etno , rap jazz , jazz cyber, jazz Indo , M-Base , nu jazz , e outros maneiras de reproduzir a música.
Definições
Jazz abrange uma gama de música de ragtime para o presente período de mais de 100 anos e tem provado ser muito difícil de definir. Tentativas têm sido feitas para definir o jazz a partir da perspectiva de outras tradições musicais que utilizam o ponto de vista da história da música europeia ou música Africana por exemplo, mas crítico Joachim Berendt argumenta que seus termos de referência e sua definição deve ser mais amplo. Berendt define o jazz como uma "forma de arte musical que se originou nos Estados Unidos através do confronto dos negros com a música européia "e argumenta que ele difere do europeu de música em que o jazz: tem uma relação" especial de tempo, definida como ' balanço ' "; envolve" uma espontaneidade e vitalidade da produção musical em que a improvisação desempenha um papel ", e contém forma de frases que espelham a individualidade do músico de jazz performance "
Duplo baixista Reggie Workman , saxofonista Faraó Sanders , e o baterista Idris Muhammad em 1978
Uma definição mais ampla, que abrange todas as eras radicalmente diferentes de jazz foi proposta por Travis Jackson: ele afirma que é a música que inclui qualidades como swing, improvisação, interação com o grupo, o desenvolvimento de uma "voz individual", e estar aberto a diferentes possibilidades musicais. Uma visão geral da discussão sobre definições é fornecida pelo Krin Gabbard, que argumenta que "jazz é um conceito" que, enquanto artificial, ainda é útil para designar "uma série de músicas com bastante em comum para ser entendido como parte de uma tradição coerente ". Em contraste com os esforços de comentaristas e entusiastas de certos tipos de jazz, que defendem definições mais estreitas que excluem outros tipos, os músicos em si são muitas vezes relutantes em definir a música que tocam. Duke Ellington resumiu essa perspectiva, dizendo: "É tudo música".
Importância da improvisação
Enquanto o jazz é considerado de difícil definição, improvisação é constantemente considerado como sendo um dos seus elementos-chave. A centralidade da improvisação no jazz é atribuída a sua presença nas influentes formas anteriores de música: os primeiros blues, uma forma de música popular que surgiu, em parte, as canções de trabalho e campo gritos dos trabalhadores Africano-americanos sobre plantações. Estes eram comumente estruturado em torno de um repetitivo chamada e resposta- padrão, mas os azuis adiantados era também muito improviso.Embora Europeia música clássica tem sido dito para ser meio de um compositor em que o cantor é concedida às vezes discrição sobre ornamentação, interpretação e acompanhamento, o principal objetivo do artista é jogar uma composição como foi escrito. Em contraste, o jazz é muitas vezes caracterizado como um produto de criatividade do grupo, interação e colaboração, que coloca vários graus de valor sobre as contribuições de compositor (se houver) e artistas. Resumindo a diferença, o pianista Earl Hines comentou num filme de 1975 que, ... quando eu estava tocando música clássica eu não ousaria ficar longe do que eu estava lendo. Se você percebeu, todos os músicos sinfônicos, eles têm desempenhado algumas dessas músicas clássicas de anos, mas eles não iriam variar de uma nota e de cada vez que jogar eles têm que ter a música. É por isso que para alguns músicos clássicos, é muito difícil para eles para tentar aprender a tocar jazz.
No jazz, portanto, o atleta hábil irá interpretar uma música de uma forma diferente, nunca jogar a mesma composição exatamente da mesma forma duas vezes. Dependendo do humor do artista e da experiência pessoal, as interações com outros músicos, ou mesmo membros do público, um músico de jazz pode alterar melodias, harmonias ou assinatura de tempo à vontade. A importância da improvisação levou alguns críticos a sugerir que até mesmo a música de Duke Ellington não era jazz, porque foi organizada e orquestrada. Por outro lado, o solo de piano "versões transformadoras" de composições Ellington por Earl Hines foram descritos por Ben Ratliff, do New York Times crítico de jazz, como sendo "como um exemplo bom do processo de jazz quanto qualquer coisa lá fora".
A abordagem para a improvisação desenvolveu-se enormemente ao longo da história da música. No início de Nova Orleans e Dixieland Jazz, os artistas se revezavam tocando a melodia, enquanto outros improvisaram contracantos. Até o balanço era, grandes bandas estavam vindo a confiar mais na música organizado: arranjos foram tanto escritos ou aprendido de ouvido e memorizados, enquanto solistas individuais improvisava dentro desses arranjos. Mais tarde, em bebop( variedade de jazz) o foco deslocado para trás para grupos pequenos e arranjos mínimos, a melodia (conhecida como a "cabeça") seria indicado resumidamente no início e no final de uma peça, mas o núcleo do desempenho seria a série de improvisações . Estilos posteriores, como o jazz modal abandonou a noção estrita de uma progressão de acordes , permitindo que os músicos individuais de improvisar ainda mais livremente dentro do contexto de uma dada escala ou modo. Em muitas formas de jazz solista é muitas vezes apoiado por uma secção rítmica que acompanha o solista tocando os acordes e ritmos que delineiam a estrutura da música e complementar o solista. Em vanguarda e free jazz expressões idiomáticas, a separação do solista e banda é reduzida, e não há licença, ou mesmo uma exigência, para o abandono de acordes, escalas, e metros rítmicos.
Fonte: en.wikipedia.org
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