Áudio Tape - Gravação de som
Métodos e meios para gravação de som são variadas e sofreram alterações significativas entre o primeiro som tempo foi realmente gravadas para posterior reprodução até agora.
Bennett (1980, p.114) descreve o desenvolvimento de consciência de gravação, a consequência de "uma sociedade que é, literalmente, fiação para som", no qual, de acordo com Middleton (1990, p.88) "esta consciência define a realidade social de populares música." "Instrumentos acústicos e sem amplificação, 'pure'-tom cantar não pode agora ser ouvido exceto como contrasta com os tipos mais recentes de sons, assim como performances ao vivo são inevitavelmente' checada 'contra memórias de gravações" e "performances ao vivo tem que tentar aproximar os sons que habitam essa consciência ".
Tecnologia
Gravação Mecânica
Os primeiros aparelhos de som de gravação foram de natureza mecânica.
Em 1796 um relojoeiro suíço chamado Antoine Favre descreveu sua ideia para o que hoje chamamos o cilindro caixa musical. Este pode ser considerado como um método de gravação de um início de melodia, embora não gravar um som arbitrária e não grava automaticamente. "Playback", porém, é automático.
O jogador de piano era um dispositivo que poderia reproduzir um de piano performance que já havia sido registrado mecanicamente em um piano roll.
A primeira gravação de ondas sonoras
Leon Scott inventou o 'phonoautograph', o primeiro dispositivo para gravar o som arbitrária em 1857. É usada uma membrana (que vibrava em resposta ao som) attched a uma caneta, que traçou uma linha que corresponde aproximadamente à forma de onda sonora em um rolo de papel em movimento. Embora capaz de gravar o som, o phonoautograph foi incapaz de reproduzir a gravação; que era de pouca utilidade a não ser como uma curiosidade de laboratório. (Numa experiência de laboratório, uma gravação phonoautograph foi fotogravados sobre uma placa de metal, criando uma ranhura, a qual foi então reproduzido).
O fonógrafo e o Gramofone
O fonógrafo construído expandir os princípios da phonoautograph. Inventado por Thomas Edison em 1877, o fonógrafo foi um dispositivo com um cilindro coberto com um material macio, como folha de estanho, chumbo, ou cera em que uma caneta chamou ranhuras. A profundidade dos sulcos feitos pelo estilete correspondeu a mudança na pressão de ar criado pelo original de som. A gravação pode ser reproduzido, traçando uma agulha através da ranhura e amplificação, através de meios mecânicos, as vibrações resultantes. Uma desvantagem dos primeiros fonógrafos foi a dificuldade de reproduzir os cilindros fonográficos em produção em massa.
Isso mudou com o advento do gramofone (fonógrafo em Inglês Americano), que foi patenteado por Emile Berliner em 1887. O gramofone ranhuras impresso sobre o lado plano do disco, em vez de uma parte externa de um cilindro. Em vez de gravar a variar a profundidade do sulco (verticalmente), como com o fonógrafo, a vibração do estilete de registo foi a toda a largura da faixa (horizontalmente). A profundidade da ranhura permaneceu constante. Berliner chamado este disco de áudio de um "registro de gramofone", embora tenha sido muitas vezes chamado de "registro fonográfico" em Inglês dos EUA.
Gravações de discos e cilindros fonográficos início teve aproximadamente a mesma fidelidade de áudio (apesar vantagens teóricas do cilindro de velocidade constante ranhura linear e maior gama dinâmica da geometria dos sulcos hill-e-dale). No entanto, os registros do disco foram mais fácil e barato de produzir em massa. A partir do início, os discos planos são facilmente produzidos em massa por um processo de moldagem, prensagem de uma imagem mestre em uma placa de goma-laca.
Originalmente, cilindros só poderia ser copiado por meio de um pantógrafo mecanismo, o qual foi limitado a fazer cerca de vinte e cinco cópias-todos significativamente menor qualidade do que o original, enquanto simultaneamente destruir o original. Durante uma sessão de gravação, dez ou mais máquinas poderiam ser variou em torno do talento para gravar vários originais. Ainda assim, um único desempenho poderia produzir apenas algumas centenas de cópias vendáveis, então artistas foram reservados para sessões de maratona em que tiveram de repetir suas performances repetidas vezes. Em meados da década de 1900, foram desenvolvidos processos de moldagem de sucesso para gravações de cilindro, mas até então os discos ganharam a ascendência.
A velocidade com com os discos foram rodados acabou por ser padronizada em 78 rpm. Inovações mais tarde permitiu rotações mais baixas: de 45 e 33 rpm, S, e o material foi alterado para! Vinilo.
Ambos os cilindros fonográficos e discos de gramofone foram jogados em dispositivos mecânicos mais comumente mão ferida com um motor de um relógio. O som foi amplificado por um cone que foi ligado ao diafragma. O registro disco largamente suplantado o registro do cilindro competindo pelo falecido 1910.
O advento de gravação eléctrico em 1924 melhorou drasticamente a qualidade do processo de gravação de discos de disco. Estranhamente, houve um período de quase cinco anos, de 1925 para 1930, quando a tecnologia de estréia para reprodução de som de casa consistiu de uma combinação de registros eletricamente gravados com o fonógrafo Victor Orthophonic especialmente desenvolvido, um fonógrafo acústico ferida por mola que usou guia de ondas engenharia e uma corneta dobrada para proporcionar uma resposta de frequência razoavelmente plana. Fonógrafos eletricamente-motorizados foram introduzidas c. 1930, mas captadores de cristal e reprodução eletrônica não se tornou comum até final de 1930.
Magnetic Recording
Gravação magnética foi demonstrada, em princípio, tão cedo quanto 1898 por Valdemar Poulsen em sua telegraphone. Fio de gravação magnética, e o seu sucessor, gravação de fita magnética, envolvem o uso de um meio de magnetizável que se move com uma velocidade constante passado uma cabeça de gravação. Um sinal eléctrico, que é análogo ao som que está a ser gravado, é alimentado à cabeça de gravação, induzir um padrão de magnetização semelhante ao sinal. A cabeça de reprodução pode, então, pegar as mudanças no campo magnético da fita e convertê-lo em um sinal elétrico.
Com a adição de amplificação eletrônica desenvolvido por Curt Stille na década de 1920, o telegraphone evoluiu para gravadores de arame que eram populares para gravação de voz e ditado durante os anos 1940 e nos anos 1950. A qualidade de reprodução de gravadores de fio foi baixa, no entanto - significativamente menor que a obtida com fonógrafo gravação de disco tecnologia. Gravadores de fio não poderia impedir que o fio de sofrer torção axial e, portanto, não poderia garantir que o fio foi orientada da mesma forma durante a gravação e reprodução. Quando orientado para o lado errado, altas freqüências foram reduzidos eo som foi abafado. A histerese do material de aço resultou em características de transferência de não-lineares, manifestando-se como distorções. Havia outras dificuldades práticas, tais como a tendência do fio para se tornar confusa ou rosnou. Splicing pode ser realizada por atar o corte do fio em conjunto termina, mas os resultados não foram muito satisfatórios.
Gravadores iniciais foram desenvolvidos na Alemanha. No Natal dia 1932 da British Broadcasting Corporation primeiro usou um gravador para suas transmissões. O aparelho utilizado foi uma Marconi-Stille gravador, uma enorme máquina de fita que usou o aço fita navalha 3 mm de largura e 0,08 milímetros de espessura. A fim de reproduzir as frequências de áudio mais altas que era necessário para executar a fita em um 90 metros por minuto últimos a gravação e reprodução de cabeças. Isto significa que o comprimento da fita é necessária para um programa de meia hora foi cerca de 3 km e uma bobina cheia pesava 25 kg!
carretel aberto fita magnética
Gravação em fita magnética como a conhecemos hoje, foi desenvolvido na Alemanha durante o final dos anos 1930 pelo C. Lorenz empresa e pela AEG. Em 1938, SJ começou deixou a Alemanha e se juntou a escova Development Company nos Estados Unidos, onde o trabalho continuou, mas atraiu pouca atenção.
Engenheiros da AEG, trabalhando com a gigante química IG Farben, criado pela primeira vez prático gravador de fita magnética do mundo, o 'K1', que foi demonstrado pela primeira vez em 1935. Durante a Segunda Guerra Mundial engenheiros AEG descobriu a polarização AC técnica. Um sinal de alta frequência, normalmente na gama de 50 a 150 kHz, é adicionado ao sinal de áudio antes de ser aplicado à cabeça de gravação. Isto significa que a magnetização é realizada a níveis na porção mais linear da função de transferência da forma. Polarização radicalmente qualidade de som melhorada e permitiu-lhes desenvolver suas gravadores para novos patamares de excelência técnica; em 1943 eles tinham desenvolvido gravadores estéreo.
Durante a guerra, os Aliados tomaram conhecimento de emissões de rádio que parecia ser transcrições (muito deste devido ao trabalho de Richard_H._Ranger), mas a sua qualidade de áudio era indistinguível da de uma transmissão ao vivo e sua duração foi muito mais do que era possível com discos 78rpm. No final da guerra, a captura Allied de uma série de gravadores alemão Magnetophon da Rádio Luxemburgo despertou grande interesse. Estes gravadores incorporados todos os recursos tecnológicos fundamentais de gravação magnética analógica, em particular o uso de alta freqüência "viés".
Desenvolvimento de gravadores de fita magnética no final dos anos 1940 e início dos anos 1950 está associada com a escova Development Corporation e seu licenciado, Ampex; o desenvolvimento igualmente importante da própria mídia de fita magnética foi liderada por Minnesota Mining and Manufacturing Corporation (agora conhecido como 3M).
Engenheiro de áudio americano John T. Mullin e entertainer Bing Crosby eram jogadores-chave no desenvolvimento comercial de fita magnética. Mullin servido no Signal Corps do Exército dos EUA e foi enviada para Paris nos meses finais da Segunda Guerra Mundial; sua unidade foi designado para descobrir tudo o que podia sobre rádio e eletrônica alemã, incluindo a investigação de alegações de que os alemães tinham feito experiências com de alta energia dirigiram os feixes de rádio como um meio de desativar os sistemas elétricos de aeronaves. Unidade de Mullin logo acumulou uma coleção de centenas de máquinas de ditar magnéticos de baixa qualidade, mas foi uma visita chance de um estúdio em Bad Neuheim perto de Frankfurt ao investigar rumores de viga de rádio, que renderam o prêmio real.
Mullin foi dada dois AEG 'Magnetophon' gravadores de alta fidelidade tamanho mala-e cinqüenta rolos de fita de gravação. Ele tinha-los enviado para casa e ao longo dos próximos dois anos, ele trabalhou nas máquinas constantemente, modificando-os e melhorando o seu desempenho. Seu principal objetivo era a interessar os estúdios de Hollywood em usar fita magnética para gravação de som de cinema.
Mullin deu duas demonstrações públicas de suas máquinas, e causou sensação entre os profissionais de áudio americanos - muitos ouvintes, literalmente, não podia acreditar que aquilo que estavam ouvindo não era uma performance ao vivo. Por sorte, segundo a demonstração de Mullin foi realizada no MGM Studios em Hollywood e na platéia naquele dia foi o diretor técnico da Bing Crosby, Murdo Mackenzie. Ele providenciado para Mullin para atender Crosby e em junho de 1947, ele deu Crosby uma demonstração privada de seus gravadores de fita magnética.
Crosby foi surpreenderão com a incrível qualidade de som e viu imediatamente o enorme potencial comercial das novas máquinas. Música ao vivo foi o padrão para rádio americana na época e as grandes redes de rádio não permite o uso de gravação de disco em muitos programas por causa de sua relativamente baixa qualidade de som. Mas Crosby não gostava da arregimentação de transmissões ao vivo, preferindo a atmosfera descontraída do estúdio de gravação. Ele havia pedido NBC para deixá-lo de pré-gravação sua série 1944-1945 em discos de transcrição, mas recusou-se a rede, de modo Crosby tinha retirado do rádio ao vivo por um ano, retornando para a temporada 1946-1947 com relutância.
Gravador de Mullin surgiu precisamente no momento certo. Crosby percebeu que a nova tecnologia lhe permitiria pré-gravar seu programa de rádio com uma qualidade de som que igualou transmissões ao vivo, e que essas fitas pode ser repetido muitas vezes sem perda significativa de qualidade. Mullin foi convidado a fita de um show como um teste e foi imediatamente contratado como engenheiro-chefe de Crosby ao pré-gravar o resto da série.
Crosby tornou-se a primeira grande estrela da música americana para usar fita para pré-gravar emissões de rádio, e os primeiros a dominar gravações comerciais em fita. Os programas de rádio gravados Crosby foram cuidadosamente editadas (com a mão) para dar-lhes um ritmo e fluxo que era totalmente sem precedentes na rádio. Mullin ainda afirma ter sido o primeiro a usar "enlatados risos"; por insistência do escritor cabeça de Crosby, Bill Morrow, ele inseriu um segmento do riso estridente de uma mostra mais cedo em uma piada em um show mais tarde que não tinha funcionado bem.
Keen para fazer uso dos novos gravadores, logo que possível, Crosby investido $ 50.000 de seu próprio dinheiro em Ampex, ea pequena de seis homens preocupação logo se tornou o líder mundial no desenvolvimento de gravação em fita, revolucionando rádio e gravar com o seu famoso Modelo 200 plataforma de fita, emitida em 1948 e desenvolvido diretamente de Gravadores modificados de Mullin.
Trabalhando com o brilhante Mullin, Ampex rapidamente desenvolvido em duas vertentes estéreo e, em seguida, gravadores de três faixas. Estimulado pelo movimento em Crosby de televisão no início de 1950, Mullin e Ampex tinha desenvolvido um monocromático gravador de fita de vídeo a trabalhar em 1950 e um gravador de cor em 1954, ambos criados para espetáculos fita de Crosby de TV.
O gravador profissional típico do início dos anos 1950 usado ¼ "fita larga em 10½" carretéis, com uma capacidade de 2.400 pés (731.5 metros). As velocidades típicas foram, inicialmente, em 15 / s (38,1 cm / s) produzindo 30 minutos de tempo de gravação num 2400 pés (730 m) bobina. Em 30 / s (76,2 cm / s) foi utilizado para o trabalho de mais alta qualidade.
Velocidades de fita padrão variou por fatores de dois. 15 e 30 em / s foram usados ??para a gravação de áudio profissional; 7 ½ in / s (19 cm / s) para casa audiófilos fitas pré-gravadas; 7½ e 3¾ em / s (19 e 9,5 cm / s) para audiófilo e gravações de consumo (tipicamente em 7 ou 18 cm carretéis). 1 7/8; em / s (4,76 cm / s) e, ocasionalmente, até mesmo 15/16 in / s (2,38 cm / s) foram utilizados para voz, ditado, e aplicações onde foram necessários tempos de gravação muito longa, como a polícia madeireiras e chamadas de Bombeiros.
Gravação multitrack
O próximo grande desenvolvimento em fita magnética foi a gravação multipista, na qual a fita é dividido em várias faixas paralelas entre si. Porque eles são transportados no mesmo meio, as faixas ficar em perfeita sincronização. O primeiro desenvolvimento em multitracking era estéreo som, que dividiu a cabeça de gravação em duas faixas. Primeiro desenvolvido pelo alemão áudio engenheiros ca. 1943, gravação de 2 faixa foi rapidamente adotado pela música clássica na década de 1950 porque permitiu sinais de dois ou mais microfones separados para serem gravados simultaneamente, permitindo gravações estereofônico a ser feito e editado convenientemente. (As primeiras gravações em estéreo, em discos, tinha sido feita na década de 1930, mas nunca foram emitidos comercialmente.) Stereo (ou verdadeira, estéreo de dois microfone ou multimiked) rapidamente se tornou a norma para gravações clássicas comerciais e transmissões de rádio, embora muitos pop música e jazz gravações continuaram a ser emitidos em monofônico som até meados dos anos 1960.
Grande parte do crédito para o desenvolvimento da gravação multitrack vai para o guitarrista, compositor e técnico de Les Paul, que também desenhou a famosa guitarra elétrica que leva seu nome. Seus experimentos com fitas e gravadores No início de 1950 o levou a desenvolver o primeiro gravador de três pistas, e suas gravações pioneiras com sua então esposa, a cantora Mary Ford, foram os primeiros a fazer uso da técnica de multitracking para gravar elementos separados uma peça musical assincronamente - ou seja, elementos separados poderiam ser registadas em momentos diferentes, e invenção de Paul permitiu-lhe ouvir as faixas que já havia gravado e gravar novas peças no tempo ao lado deles.
A invenção de Paul foi imediatamente ocupado por Ampex, que logo produziu um comercial gravador de 3-track. Estes mostraram-se extremamente útil para a música popular, uma vez que permitiu música de fundo a ser gravado em duas faixas (quer para permitir que o overdubbing de partes separadas, ou para criar uma faixa estéreo apoio total), enquanto a terceira faixa foi reservado para o vocalista. Gravadores de três faixas permaneceu em uso comercial generalizado até meados dos anos 1960 e muitas gravações pop famosos - incluindo muitos dos Phil Spector "'s Wall of Sound Productions" e início de Motown bate - foram gravadas em gravadores Ampex 3-track.
O próximo desenvolvimento importante foi a gravação de 4 faixas. O advento deste sistema melhorado deu engenheiros de gravação e músicos muito maior flexibilidade para a gravação e overdubbing, e 4-track foi o padrão de estúdio para a maioria da década de 1960 posteriores. Muitos dos mais famosos gravações de The Beatles e os Rolling Stones foram gravadas em 4-track, e os engenheiros da londrino Abbey Road Studios tornou-se particularmente adepto de uma técnica chamada "saltando para baixo", em que várias faixas foram construídos em um 4 @ faixa máquina e, em seguida, transferidos (saltou para baixo) para uma pista de uma segunda máquina de 4-track. Desta forma, foi possível gravar literalmente dezenas de faixas separadas e combiná-los em gravações acabados de grande complexidade.
Todos os clássicos gravações meados dos anos 60 dos Beatles, incluindo os álbuns revólver e Lonely Hearts Club Band de Sgt Pepper, foram registrados desta forma. Havia limitações, no entanto, por causa do acúmulo de ruído durante o processo saltando para baixo, e os engenheiros de Abbey Road ainda são famoso justamente pela capacidade de criar gravações multitrack densas, mantendo o ruído de fundo a um mínimo.
Fita 4-track também permitiu o desenvolvimento de quadrophonic som, em que cada uma das quatro faixas foi usado para simular um som surround de completa de 360 graus. Uma série de álbuns, incluindo Pink Floyd 's Dark Side of the Moon e Mike Oldfield' s Tubular Bells foram lançados tanto em estéreo e no formato quadrophonic na década de 1970, mas 'quad' falhou a ganhar grande aceitação comercial. Embora seja agora considerado um chamariz, foi o precursor direto da tecnologia de som surround que se tornou padrão em muitos modernos home theater sistemas.
Em um ambiente profissional, hoje, como um estúdio, engenheiros de áudio pode usar 24 faixas ou mais de suas gravações, uma (ou mais) faixas para cada instrumento tocado.
Fita de áudio magnética pode ser facilmente e inaudível emendados. A combinação da capacidade de editar através de emenda, e a capacidade de gravar várias faixas, revolucionou gravação em estúdio. Tornou-se prática comum gravação em estúdio para gravar em várias faixas, e misturar para baixo depois. A conveniência de edição de fita e gravação multipista levou à rápida adoção de fita magnética, como a tecnologia principal para gravações musicais comerciais. Embora 33 3/1; rpm e 45 rpm discos de vinil foram o formato dominante do consumidor, as gravações eram costumeiramente feito pela primeira vez na fita, em seguida, transferido para o disco, com Bing Crosby liderando o caminho para a adoção deste método nos Estados Unidos.
Análogo de gravação de fita magnética introduz ruído, geralmente chamados "sibilar", causada pelo tamanho finito das partículas magnéticas na fita. Há uma troca direta entre o ruído e economia. Sinal-para-ruído é aumentada a velocidades mais elevadas e com faixas mais largas, diminuiu a velocidades mais baixas e com faixas estreitas.
No final dos anos 1960, os equipamentos de reprodução de disco tornou-se tão bom que audiófilos logo tornou-se ciente de que alguns do ruído audível na gravação não foi superfície ruído ou deficiências em seus equipamentos, mas reproduzida fita assobio. Algumas empresas começam a fazer "directo ao disco" gravações especiais, feitas pela alimentação sinais de microfone diretamente para um cortador de disco (após amplificação e mistura). Essas gravações nunca se tornou popular, mas eles demonstraram dramaticamente a magnitude e importância da fita problema assobio.
áudio-cassete
Antes de 1963, quando Philips introduziu a cassete de áudio compacto, quase todas as gravações de fita tinha usado o carretel reel-to-(também chamado de "carretel aberto") formato. As tentativas anteriores embalar a fita em uma gaveta conveniente que não exigia rosqueamento reuniu-se com sucesso limitado; o mais bem sucedido era 8-Track cartucho usado principalmente em automóveis somente para a reprodução. A cassete áudio Philips Compact adicionou muita conveniência necessárias para o formato de gravação de fita e rapidamente passou a dominar o mercado de consumo, embora tenha sido inferior em qualidade do que os formatos abertos carretel.
Nos anos 1970, os avanços na eletrônica de estado sólido feito a concepção e comercialização de mais sofisticado circuitos analógicos economicamente viável. Isto levou a uma série de tentativas para reduzir a fita silvo através da utilização de várias formas de compressão e expansão de volume, os mais notáveis ??e bem sucedidos comercialmente vários sistemas sendo desenvolvidos pela Dolby Laboratories. Estes sistemas dividiu o espectro de frequências em várias bandas e aplicado volume de compressão / expansão de forma independente para cada banda. Os sistemas Dolby foram muito bem sucedidos em aumentar a faixa dinâmica e relação sinal-ruído de gravação de áudio analógico eficaz; para todos os efeitos, chiado de fita sonoros poderiam ser eliminadas. O original Dolby Um só foi utilizado na gravação profissional. Sucessores encontraram o uso em ambos os formatos profissionais e de consumo; Dolby B tornou-se quase universal para a gaveta compacta, tanto pré-gravada e para uso doméstico.
Nos anos 1980, foram introduzidos métodos de gravação digital, e gravação em fita analógica foi gradualmente deslocada. Fita de áudio digital nunca se tornou importante como um meio de gravação consumidor parcialmente por causa de complicações legais decorrentes de temores de pirataria por parte das gravadoras. Eles se opuseram a gravação de fita magnética quando se tornou disponível para os consumidores, mas a dificuldade técnica de níveis de gravação de malabarismo, distorção de sobrecarga e fita residual silvo era suficientemente elevado para que a pirataria fita magnética nunca se tornou um problema comercial intransponível. Com métodos digitais, cópias de gravações pode ser exato, e da pirataria poderia ter se tornado um problema sério comercial. A introdução do CD de áudio ocorreram quase ao mesmo tempo e as gravadoras fortemente empurrado isso devido ao fato de que não poderia ser gravado em casa. No entanto gravadores de CD, desde então, tornar-se disponível. Fita digital ainda é usado em situações profissionais e a variante DAT encontrou uma casa em aplicações de backup de dados de computador.
Gravação em Filme
As primeiras tentativas para gravar o som de um meio óptico ocorreu por volta de 1900. Em 1906 Lauste um pedido de patente para gravar o som no filme, mas estava à frente de seu tempo. Em 1923 Floresta de um pedido de patente para gravar para o filme. Em 1927, o som do filme The Jazz Singer foi lançado; Embora não seja a primeira, fez um tremendo sucesso e fez o público ea indústria cinematográfica perceber que filme sonoro foi mais do que uma mera novidade.
The Jazz Singer usou um processo chamado Vitaphone, um processo que envolveu a sincronização do filme projetado para som gravado no disco. É essencialmente ascendeu a reprodução de um registro fonográfico, mas que foi gravado com a melhor tecnologia eletrônica do tempo. Audiências usados ??para fonógrafos acústicos e gravações que, no teatro, ouvi algo parecido com 1950 "alta fidelidade".
Nos dias de tecnologia analógica, no entanto, nenhum processo envolvendo um disco separado poderia segurar precisamente ou de forma confiável sincronização. Vitaphone foi rapidamente suplantado por tecnologias que registraram uma trilha sonora opticamente diretamente para o lado da tira de filme de cinema. Esta foi a tecnologia dominante a partir da década de 1930 até a década de 1960 e ainda está em uso a partir de 2004.
Existem dois métodos principais para a gravação óptica na película. Gravação de densidade variável usa mudanças na escuridão do lado da trilha sonora do filme para representar a onda sonora. Gravação de largura variável usa mudanças na largura de uma faixa escura para representar a onda sonora.
Em ambos os casos, a luz que é enviada através da parte da película que corresponde às mudanças na intensidade da banda sonora, proporcional ao som original, e que a luz não é projectada no ecrã, mas sim convertido num sinal eléctrico por um dispositivo sensível à luz.
No final dos anos 1950 a indústria do cinema, desesperado para proporcionar uma experiência de teatro que seria esmagadoramente superiores aos de televisão, introduziu processos wide-screen, como Cinerama, Todd-AO, e CinemaScope. Estes processos, ao mesmo tempo introduziu melhorias técnicas no som, geralmente envolvendo o uso de som magnético multitrack, gravado em uma faixa de óxido laminado sobre o filme. Nas décadas seguintes, uma evolução gradual ocorreu com mais e mais teatros instalar várias formas de equipamento magnético-som.
Na década de 1990, os sistemas digitais foram introduzidos e começou a prevalecer. Ironicamente, em muitas delas a gravação de som é, como na Vitaphone, novamente gravado em um disco separado; mas agora, os processos digitais podem conseguir a sincronização confiável e perfeito.
Gravação Digital
Os primeiros áudio digital gravadores eram baralhos reel-to-reel introduzidos por empresas como a Denon (1972), Soundstream (1979) e Mitsubishi. Eles utilizaram uma tecnologia digital conhecido como PCM gravação. Dentro de alguns anos, no entanto, muitos estúdios foram usando dispositivos que codificavam os dados de áudio digital num sinal de vídeo padrão, a qual foi, em seguida, gravada num L-Matic gravador de fita de vídeo ou outro, utilizando a tecnologia de rotação da cabeça que foi padrão de vídeo. Uma tecnologia semelhante foi utilizado para um formato de consumidor, Digital Audio Tape (DAT) que utilizado cabeças rotativas sobre uma fita estreita contido numa cassete. DAT registros em taxas de amostragem de 48 kHz ou 44,1 kHz, sendo esta última a mesma taxa usada em discos compactos. Profundidade de bits é de 16 bits, também o mesmo que os discos compactos. DAT foi um fracasso no campo do consumidor de áudio (muito caro, muito mimado, e aleijado por anti-cópia de regulamentação), mas tornou-se popular em estúdios (particularmente Studios Home) e estações de rádio. Um sistema de gravação de fita digital falhou foi o Compact Cassette Digital (DCC).
Dentro de poucos anos após a introdução da gravação digital, gravadores multipista (usando cabeças fixas) estavam sendo produzidos para uso em estúdios profissionais. No início de 1990, gravadores digitais multitrack relativamente baixa de preço foram introduzidas para uso em estúdios caseiros; eles voltaram para a gravação em fita de vídeo.
No mercado de consumo, fitas e gramofones foram largamente deslocado pelo disco compacto (CD) e em menor medida a minidisc. Estes suportes de gravação são totalmente digitais e exigem eletrônica complexa para reproduzir.
Som arquivos podem ser armazenados em qualquer armazenamento de computador médio. O desenvolvimento do MP3 formato de arquivo de áudio e questões legais envolvidos em copiar esses arquivos, tem impulsionado a maior parte da inovação na distribuição de música desde a sua introdução no final dos anos 1990.
Como de disco rígido capacidades e computador velocidades de CPU aumentou no final da década de 1990, gravação de disco rígido tornou-se mais popular. Até o presente momento (início de 2005) gravação de disco rígido assume duas formas. Uma delas é o uso de computadores desktop ou laptop padrão, com adaptadores para codificação de áudio em duas ou muitas faixas de áudio digital. Esses adaptadores podem ser placas de som em-the-box ou dispositivos externos, seja conectando a in-box ou placas de interface de conexão com o computador via cabo USB ou Firewire. A outra forma comum de gravação em disco utiliza um gravador dedicado, que contém de analógico para digital e de digital para analógico conversores, bem como um ou dois discos rígidos removíveis para armazenamento de dados. Esses gravadores, embalagem de 24 faixas em algumas unidades de espaço em rack, são na verdade computadores de uso único, que por sua vez podem ser conectados a computadores padrão para edição.
Técnica
Os primeiros métodos de gravação de som envolveu a gravação ao vivo do desempenho diretamente para o meio de gravação. Este foi um processo totalmente mecânico, muitas vezes chamado de "gravação acústica". O som dos artistas foi capturado por um diafragma com a agulha de corte a ela ligada. A agulha feita a ranhura no suporte de gravação.
Para tornar este processo tão eficiente quanto possível do diafragma foi localizado no vértice de um cone e os executantes seria torcida em torno da outra extremidade. Se um artista, era demasiado alto, em seguida, eles seriam obrigados a recuar a partir da boca do cone para evitar abafando os outros artistas. Em alguns primeiros Jazz gravações de um bloco de madeira foi usado em lugar do tambor.
O advento de gravação eléctrico, foi possível utilizar os microfones para captar o som do desempenho. Os principais gravadoras mudaram para o processo de microfone elétrico em 1925, e a maioria das outras gravadoras seguido a sua liderança até o final da década. Gravação elétrica aumentou o flexibity e qualidade de som. No entanto, o desempenho ainda foi cortado diretamente para a mídia de gravação, por isso, se um erro foi cometido a gravação era inútil.
Gravação elétrica tornou mais viável para gravar um lado para o disco e, em seguida, jogar isso de volta ao jogar outra parte, a gravação de ambas as partes para um segundo disco. Isso é chamado de excesso de dublagem. Os primeiros registros emitidos comercialmente usando over-dublagem foram liberados pela Victor Talking Machine Company no final dos anos 1920. No entanto overdubbing era de uso limitado até o advento da fita de áudio analógico. Uso de fita overdubbing foi lançada pela Les Paul e é chamado de 'sound on sound' gravação. Studios, portanto, poderia criar gravou "performances" que não poderiam ser duplicadas pelos mesmos artistas ao vivo.
O análogo gravador, foi possível apagar ou gravar por cima de uma gravação anterior para que os erros podem ser corrigidos. Outra vantagem da gravação em fita é a capacidade de cortar a fita e juntá-lo de volta juntos. Isso permite a gravação a ser editado. Pedaços da gravação pode ser removido, ou rearranjadas. Veja também a edição de áudio, mixagem de áudio, gravação multipista.
O advento de instrumentos electrónicos (especialmente teclados e sintetizadores), efeitos e outros instrumentos levou à importância de MIDI na gravação. Por exemplo, usando MIDI timecode, é possível ter equipamentos diferentes 'gatilho' sem intervenção humana direta no momento da gravação.
Em tempos mais recentes, computadores (estações de trabalho de áudio digital) ter encontrado um papel crescente no estúdio de gravação, como a sua utilização facilita as tarefas de corte e loop, bem como o que permite mudanças instantâneas, tais como a duplicação de peças, a adição de efeitos e o rearranjo das partes da gravação.
Veja também: gravação binaural, técnica microfone, lista de formatos de áudio, de alta fidelidade.
Fonte
- Middleton, Richard (1990/2002). Estudar Música Popular. Open University Press: Philadelphia. ISBN 0335152759.
- Bennett (1980).
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